Frases (I)

Retomo. Retomo sin tiempo, pero con las ganas que he tenido siempre de esto. Como en breve voy a cambiar (geográficamente) de habitación, quizás sea esta la ventana que me ayude a no transtornarme demasiado. Ya se sabe que los humanos somos reticentes a los cambios.

Y vuelvo a escribir sin prometer nada, porque sé que no puedo hacerlo. Al final, siempre me surge algo que no me deja dedicarme a esto como me gustaría. En fin, sin poner más excusas, voy a empezar con una nueva sección, llamada Frases.
Creo que el título no deja lugar a dudas. Esta nueva sección se va a basar en oraciones lapidarias, graciosas o que hagan pensar, de los libros, series, películas o videojuegos que me encuentre en mi camino. Bien se sabe que son mis más fieles compañeros.

Como modus operandi, y para no llenar la sección de otras palabras que no sean esas frases, voy a poner siempre una imagen de la obra o situación a la que pertenecen y, a continuación, la oración. Empecemos:



Se sacó del bolsillo trasero del pantalón un pañuelo azul y rojo, se sonó la nariz y volvió a guardar el pañuelo, no sin mirarlo brevemente para ver si encontraba algo interesante


A veces siento que le soy infiel al amor en sí mismo...


Análisis de Perdidos, 1ª Parte. Respuestas sobre la isla

Anoche, casi un año después de que se emitiera oficialmente el último capítulo de Lost, terminé de ver la serie al completo. Me he pasado todo este año evitando a toda costa los spoilers que me tragué (algo sesgados, eso sí) el día después de que se emitiera el último capítulo. Lo he conseguido. Y no sólo eso: tengo que dar las gracias a esos "spoilers sesgados" que ví aquel día en el Facebook en forma de grupos de gente indignada con el final, porque hicieron que afrontase la recta final de la serie con una espectativas muy bajas, que han hecho que la sensación que me quedó al ver el final fuera aún mejor de lo que podría haberlo sido si hubiese venido esperándome algo así de bueno.



A partir de aquí emplearé SPOILERS, con lo que no es recomendable que las personas que no han visto la serie y tenga intención de hacerlo, sigan leyendo.

La historia de la serie nunca ha sido la de una isla misteriosa donde pasan cosas extrañas, que puede ser el origen de la vida, del universo y donde hay que pulsar unos números que se repiten en las vidas de muchos de los protagonistas para que ese trozo de tierra no se hunda en el océano. Porque cuando desaparecieron los números, la serie siguió ahí. Desde ese preciso instante, tendríamos que habernos dado cuenta de que nada de eso era importante. Era tan solo el escenario de lo que se quería contar. En cine y literatura, es lo que se llama un Macguffin: un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.
Sin embargo, lo que muchos detractores del final olvidan es que, aunque no se explique qué es exactamente la isla, sí se explica la relevancia de esta y por qué los personajes fueron a parar a ella. La historia de Lost tiene sus orígenes en lo contado a sólo tres episodios para el final. Pero quizás la gente estaba tan ávida de ver el final en sí, que no se paró a mirar los detalles.



Cuando empiezas a ver "Across the sea" , el capítulo 15 de la última temporada, no imaginas ni por un momento que ese capítulo te va a dar los porqués de lo ocurrido en todos o casi todos los capítulos anteriores de la serie. Es prácticamente el capítulo más importante, porque sirvió para responder una larga serie de incógnitas que los seguidores teníamos sobre la trama hasta ese momento.
Todo empieza cuando una joven naufraga cerca de la orilla de una isla cualquiera. Una habitante de la isla la ve y acude en su auxilio. La joven resulta estar embarazada y, cuando va a dar a luz, la mujer que la auxilió la ayuda en el parto, fruto del cual nacen dos hermanos mellizos. La mujer, sin explicación alguna, mata a la madre de los pequeños y les cría como suyos. Los niños crecen, y con los años se van evidenciando las diferencias en su carácter: Jacob (siempre representado por el blanco) es obediente y bondadoso. Hace lo que sea que le ordena su madre y siemrpe cumple su palabra, sin cuestionar nada. Su hermano, en cambio es inquieto, se pregunta qué hay fuera de esa isla, desobedece y oculta cosas a su madre... como cualquier otro niño.
La madre adoptiva les convence de que están solos en la isla y de que fuera de ella no existe nada más. Según ella este es el único mundo en el que pueden vivir, porque no hay nada más allá. Un día, mientras juegan, los niños ven a unos hombres corriendo entre los árboles y van a pedirle explicaciones a su madre. Ella se justifica diciéndoles que los hombres son malos, seres oscuros ("vienen, pelean, destruyen, corrompen... Siempre acaba igual.") y que por eso ha querido mantenerles alejados. Jacob dice que son iguales que ellos y ella les dice que no, porque ellos están ahí por una razón. Los niños se muestran intrigados por lo que su madre les acaba de decir, por lo que ésta no tiene más remedio que llevarles un punto de la isla, donde una extraña luz emana de lo más profundo. Les dice que ella es la guardiana de esa luz , que es muy importante, ya que "si la luz se apagara aquí se apagaría en todas partes. Debo defenderla de los hombres, porque no pueden llevársela, pero si lo intentan, se apagará" y que, algún día, cuando ella muera, uno de los dos se convertirá en su sucesor. Es la razón por la que están en la isla.


 Al día siguiente, el hermano menor ve a una mujer entre la hierba: es su madre bilógica. Esta le cuenta lo que la mujer le hizo y el niño, enfurecido, decide irse con los hombres que viven al otro lado de la isla, para poder  irse "al otro lado del mar". Los hermanos se pelean y su madre les dice que ellos nunca podrán hacerse daño físico mutuamente. 

Pasan los años y Jacob va a visitar a menudo a su hermano. El hermano menor le pregunta por qué les vigila y Jacob dice que quiere saber si su madre tiene razón, si los hombres son tan malos como ella dice, porque a él no le parecen tan malos. Y esta una de las claves principales de la serie.
Su hermano le contesta: "He vivido treinta años entre ellos. Son codiciosos, manipuladores, poco de fiar y egoístas".
La única ambición del hermano menor ha sido salir de la isla, Y ve a los hombres como un medio para alcanzar un fin. Los hombres han descubierto la luz y quieren usarla para salir de la isla y él se irá con ellos. Jacob cuenta a su madre los planes de su hermano y esta va a visitarle, quemando a los habitantes del pueblo y dejando a su hijo malherido.
Esa noche, la mujer nombra a Jacob su sucesor: el guardián de la luz. Le dice que deberá proteger ese lugar mientras pueda, que luego tendrá buscar un sustituto y le hace prometer que jamás entrará en el agujero de donde procede la luz. Jacob lo promete. Y esas son otras dos de las claves.


El hermano menor ve lo que su madre ha hecho. Al ver su sueño de salir de la isla truncado, va a por ella y la mata. Jacob aparece en ese momento y, furioso, golpea a su hermano y le lleva a rastras por la selva. En el camino, el hombre de negro le dice: "No puedes matarme, ella lo hizo así. No puedes", a lo que Jacob responde: "No te preocupes, hermano. No te voy a matar"
Los hermanos acaban frente al agujero del que emana la luz y Jacob arroja a su hermano (ya muerto por un golpe en la cabeza) dentro del agujero. Su madre le había dicho que si entraba ahí le esperaba "algo mucho peor que la muerte" y es esto lo que le pasa a su hermano: su alma se convierte en el denso humo negro que aterrorizará a los habitantes de la isla a lo largo de toda la serie.

 Al ver el humo, Jacob huye, y encuentra el cadáver de su hermano en un riachuelo cercano. Decide enterrarlo junato al de su madre y las piedras con las que jugaban en la cueva en la que vivían; donde muchos años después los protagonistas de la serie se refugiarán cuando Jack encuentra la cueva buscando agua. En el momento en que los encuentran, el doctor dice que uno de los esqueletos es de mujer y Locke afirma:

"Nuestros propios Adán y Eva" Y no va desencaminado. Porque son ellos dos, sobre todo ellos dos, el origen de la historia. Jacob es un personaje más, que hubiese pasado desapercibido, y relegado a un segundo plano si no hubiese sido por la actitud curiosa y temeraria de su hermano; ninguno de ellos hubiese sido parte de esta historia sin la mujer que decidió quedarse con ellos para elegir a uno como siguiente guardián de la luz. Y sin esta historia, los protagonistas de la serie jamás hubiesen llegado a la isla. 
El resto de la serie se basa en la historia de cómo Jacob intenta llevar a cabo su misión, cumpliendo la promesa que le hizo a su madre, teniendo en cuenta sus reglas e intentando demostrar que su madre y su hermano se equivocaban:

Clave 1: "Nunca podréis mataros"
Los hermanos no pueden matarse entre ellos, porque así lo ha dictado su madre. Además, no envejecen. Cada uno busca una cosa diferente: el hermano menor quiere salir de la isla a toda costa y para ello tendría que matar a Jacob; cosa que también busca por venganza. Jacob es consciente de que su hermano está buscando una brecha en las reglas para matarle, con lo que matar definitivamente a su hermano menor sería la mejor opción, pero ahí entra la segunda clave.

Clave 2: La promesa
Jacob prometió a su madre que no entraría bajo ninguna circunstancia en la cueva de la luz. Y esa es la única manera de matar a "la cosa" en la que se ha convertido su hermano. Por este motivo, sólo le queda una opción, que es la tecera clave.

Clave 3: "Debes buscar un sustituto"
A pesar de no envejecer, Jacob sabe que su hermano busca la manera de matarle desesperadamente. Este es el motivo que le obliga a "atraer" a la isla naufragios y accidentes de avión y avioneta ; siempre con supervivientes, para buscar a su candidato perfecto entre ellos. Además queda una cuarta clave, quizás la más importante en cuanto a lo que la serie quiere enseñarnos.

Clave 4: "Somos como ellos"
Jacob siempre estuvo convencido de que su madre y su hermano no tenían razón en lo que decían de los seres humanos. En su afán por demostrar que tenía razón buscó a los protagonistas,  todos buenas personas, aunque con problemas, atrayéndoles uno a uno al avión que más tarde se estrellaría en la isla. Con la evolución de los personajes, que acaban sacrificandose y ayudándose unos a otros, Perdidos nos dice en su capítulo final que Jacob tenía razón. Y que su madre y su hermano estaban equivocados.

Este capítulo es, en mi opinión el más importante de la serie, el que le da forma y sentido a todo. Y además de él se puede extraer que no todo es tan blanco ni tan negro, como representan las piedras de los dos hermanos. El hermano menor no era maligno, simplemente tenía inquietudes que su madre adoptiva frustró hasta su muerte y más allá de ella (no olvidemos que ella le sentencia diciéndole: "Jamás lograrás salir de esta isla" y eso puede considerarse como una regla). Todo lo de después es venganza, cosa en la que puede incurrir cualquier ser humano. Cree, sin embargo, en lo que dice su madre sobre las personas y por ello siempre se encarga de buscar el lado más oscuro de las personas a las que manipula a lo largo de toda la serie para conseguir su fin.
Jacob, por su parte también cometió errores. Muchos a lo largo de la serie, pero el primero fue el peor: arrojó a su hermano a algo peor que la muerte. En algunos capítulos en los que él y su "hermano", el humo negro, hablan, se puede adivinar el arrepentimiento que le causa haber sido el responsable de que la isla y sus habitantes estén amenazados por algo tan terrorífico. Y también el de haberle hecho eso a su hermano. Sin embargo, aquí se da otra antítesis entre ambos: Jacob no cree a su madre y a su hermano y por ello siempre alude al lado bueno de las personas, aunque parezcan no tenerlo, o ellos mismos crean no tenerlo, como le pasa a Sayid.

Lost responde en este capítulo a muchas incógnitas, las principales sobre la isla: ¿Qué es la isla? ¿Qué es el humo negro exactamente y cómo surgió? ¿Por qué Jacob es el protector de la isla? pero, sobre todo ¿Por qué los protagonistas acabaron en ella?
Sobre las quejas de mucha gente de que no se explicó lo de los osos polares, los números, la habitación 23 y el por qué la iniciativa Dharma seguía enviando comida, los creadores, que ya habían dado detalles, aunque no explícitos, en la serie, sacaron a la luz el prólogo, llamado "El nuevo hombre al mando" en el que se explica, de una manera que a mí me parece de lo más paródica (como si estuviesen diciendo a todos esos fans descontentos: "aquí teneis vuestras respuestas de cosas que no tienen la menor importancia") buena parte del significado de estos elementos en la serie. Pero, como veréis en la segunda parte de este reportaje que estoy elaborando, Perdidos ha sido una serie que ha querido contar, por encima de los otros elementos, la historia de sus personajes. Y no la historia de una isla. Los que tenían esta expectativa, quedaron, como es normal, descontentos, por no saber interpretar qué era lo que realmente querían contarnos.

La Terapia del Píxel - el artículo original

Hace unos días, os avisé a todos de que me habían publicado mi primer artículo en prensa. Es una buena noticia para todo estudiante de Periodismo, pero para mí resultó ser un trago agridulce. Os explico: el artículo forma parte de la evaluación de una asignatura de este cuatrimestre, en la que la profesora se ha puesto de acuerdo con el periódico en cuestión para publicar nuestros trabajos en un suplemento especial  sobre contenidos científicos en general.Nuestro deber es elegir un tema, hacer una investigación sobre él, documentarnos, hacer las entrevistas que consideremos oportunas y luego escribri el artículo; un curro, vamos.
El problema viene cuando tú entregas tu flamante artículo, que lleva tu seña de identidad, tu manera de escribir y más o menos la extensión que te habían pedido y luego, entre la profesora y el periódico, no sólo lo mutilan para que quede más corto; sino que, encima, te cambian por completo el estilo de escritura. Y por si no fuera poco el artículo que publican al final está lleno de erratas y errores de concordancia, porque al mutilar ni siquiera se han molestado en hacerlo bien.
Pues bueno, para todas aquellas personas allegadas a mí que quieren leer el artículo original, dejo aquí esta entrada. Y, por qué no decirlo: para mí también. Quiero hacerme justicia a mí misma, teniendo en cuenta el trrabajo que lleva detrás un artículo que a priopi parece tan corto e insignificante. Quizás sea una cuestión de egocentrismo, no lo sé. Lo que sé es que necesito publicar la versión original, para quedarme tranquila.
Aquí os la dejo. Gracias por exigírmela:


Antetítulo: Videojuegos para la salud

Titular: LA TERAPIA DEL PÍXEL

Subtítulo: Varios hospitales españoles, entre ellos el HUC, utilizan los videojuegos como una parte del tratamiento de sus pacientes.

Autor: Gara García Martínez


Los videojuegos están estigmatizados. No hace falta ir muy lejos para encontrar a una persona que afirme que aíslan y ejercen una influencia negativa en los valores y conductas de los menores, que son una pérdida de tiempo en la vida de los adultos, que enseñan cosas indebidas a los niños… Sin embargo, todas estas posturas son contradictorias con lo que se está demostrando con la incorporación de videojuegos a las terapias de muchos hospitales, tanto de España como de otros países. Desde programas para recuperar la movilidad hasta software educativo para los niños, cada vez más centros sanitarios cuentan con proyectos que desarrollan videojuegos, que ayudan a que el paciente pueda recuperarse de su afección de una manera eficaz y entretenida.

 Para todas las edades y tratamientos

Tradislexia es un videojuego desarrollado en Canarias y puesto a prueba con niños disléxicos de varios colegios, demostrando que su utilización ayuda a la asimilación de los procesos fonológicos y de reconocimiento de palabras en los niños con esta patología. Otros proyectos que se están desarrollando en las islas contienen videojuegos que están especialmente  diseñados para que los niños hospitalizados no se sientan aislados en su situación; aportándoles tanto contenido educativo e interactivo, como la posibilidad de seguir en contacto con sus familiares, profesores y compañeros de colegio desde la cama de su hospital y, lo que es más importante, de una manera divertida; que les ayuda a evadirse de su estado de hospitalización.

Sin embargo, aunque tengan fama de ser cosa de niños, los videojuegos también son útiles en las terapias dirigidas a pacientes adultos: el hospital público de Bellvitge, en Barcelona, ha desarrollado un juego para los pacientes con ludopatía. Los médicos siguen las reacciones del paciente a través de un sensor, mientras este está jugando. Las pruebas del juego están diseñadas para fortalecer el autocontrol de la persona que se pone en sus mandos, enseñándoles a no reaccionar impulsivamente ante situaciones problemáticas.

Otra de las posibilidades es el tratamiento de fobias: el paciente se pone unas gafas en  las que puede ver en tres dimensiones cualquier situación o cosa, previamente programada, que le produzca ataques de pánico. Mientras se monitorizan sus constantes vitales, el médico que le acompaña puede ir viendo sus progresos, sus carencias, e ir ayudándole a combatir el miedo. Esta técnica ha hecho que los pacientes tratados con ella hayan dejado de utilizar fármacos para controlar sus ataques.

También durante los últimos años, hospitales de EEUU han demostrado los beneficios de los videojuegos en las terapias de pacientes con movilidad reducida, paraplejias o tetraplejias, ya que les ayudan a hacer con sus mentes lo que sus cuerpos no les permiten, lo que se traduce en un beneficio para su salud mental al verse, a través de su “yo virtual”, capaces de seguir haciendo esas actividades. La iniciativa HOPE, también en el país norteamericano, demuestra desde hace varios años que los adolescentes pasan en mejores condiciones mentales sus situaciones de hospitalización si pueden disfrutar de partidas en red con otros chicos en su misma situación.

El uso terapéutico de los videojuegos queda demostrado con estas y muchas otras terapias que los utilizan, aplicados a cada caso en particular. Tal y como afirma Margarita Rodríguez, catedrática de pedagogía y participante en el estudio previo para la elaboración de un videojuego específico para niños hospitalizados en Tenerife “el juego en sí es una terapia, demostrada desde el punto de vista pedagógico. No sólo entretiene, sino que también enseña” y recalca la utilidad educativa: “todos los juegos tienen unas reglas y, cuando las asumimos para jugar, estamos aprendiendo a asumir normas, lo que se extrapola a nivel social como un proceso de maduración”.

“Anestesia virtual”

Este término ha sido acuñado en los últimos años, refiriéndose a la actividad de proporcionar a los pacientes distracción a través de una consola de videojuegos, preferiblemente portátil, durante las terapias; lo que hace que el dolor y sufrimiento por su situación y los tratamientos desagradables, disminuya.

Especialmente eficiente es este tratamiento aplicado a niños con periodos de hospitalización largos o incómodos. Según Margarita Rodríguez “Los niños hospitalizados tienen muy limitadas las actividades educativas que se puedan hacer con ellos; bien por movilidad, por que estén en situación de aislamiento y no puedan salir de su habitación, porque tengan dependencia de algún aparato médico o porque no puedan manipular determinados materiales. Muchas veces no se les puede relacionar con otros niños porque deben estar aislados. El videojuego permite, desde una realidad simulada, subsanar esas carencias”. Manlio Joaquín García, desarrollador de videojuegos para el mismo proyecto, coincide en sus declaraciones: “Puede que no tengan la capacidad de salir del hospital, pero por lo menos mentalmente si están fuera. Es como leer un libro: no te estás moviendo, pero realmente estás en otra parte.” Es por ello que no sólo son eficientes los videojuegos que se desarrollen específicamente para este tipo de iniciativas, sino que cualquiera adecuado para su edad puede hacer que la estancia y la terapia de un niño en el hospital sean mucho más llevaderas. Atendiendo a esta idea, se formó en 2010 en Madrid la ONG Juegaterapia, que se dedica, a través de puntos en toda España, a recoger consolas y videojuegos, donados por la población, para los niños ingresados en las unidades de oncología de los hospitales del país.

“La terapia jugando se pasa volando”

El grado de concentración necesario para jugar una partida a cualquier videojuego distrae del dolor y hace que el tiempo que dure un tratamiento desagradable se haga más corto. La práctica con videojuegos ha demostrado que son más eficaces a la hora de conseguir estos objetivos que los juguetes o la presencia de los padres, en el caso de niños en tratamiento de quimioterapia.

Partiendo de esta premisa, nace el eslogan de Juegaterapia, formada por un grupo de voluntarios, a raíz de ver cómo un niño conocido de una de las fundadoras se recuperaba mejor de las sesiones de quimio tras haberle regalado una PSP que esta tenía abandonada en un cajón.

Con puntos de recogida repartidos por todas las comunidades autónomas, la ONG distribuye por los hospitales con unidades de oncología infantil las consolas y videojuegos donadas por los ciudadanos, ayudando a que los malestares y depresiones de los niños tras el tratamiento se conviertan a menudo en sonrisas. Pero no sólo es útil para ellos; los padres experimentan un gran alivio al ver que el humor de sus hijos mejora considerablemente y su sufrimiento disminuye. Incluso el equipo médico puede trabajar mejor con los niños, ya que disminuye su estado de ansiedad y son menos reacios al tratamiento.

Empresas como Disney, IBM, Konami, Bandai y Envialia han colaborado ya con esta iniciativa, que también ha sido muy bien acogida por los habitantes de toda España, que no dudan en acercarse a los puntos de recogida a menudo o en ponerse en contacto con la ONG a través de sus cuentas en las redes sociales para ofrecer las consolas y juegos que tienen abandonados en sus casas en beneficio de este generoso proyecto.

En lo que se refiere a las Islas, cuentan con un punto de recogida en Las Palmas de Gran Canaria; por lo que han hecho un llamamiento para que pueda establecerse uno en la isla de Tenerife: “Poder contar con un punto de recogida en Tenerife, sería perfecto porque somos una ONG y no disponemos de fondos para trasladarnos nosotros mismos a cada punto de España.” Como solución provisional, en el próximo mes de mayo se celebrarán unas jornadas para recogida de consolas y videojuegos en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna, a la espera de que alguna pequeña empresa o asociación se preste para este servicio permanentemente.


Numerosos estudios han demostrado que los videojuegos, sin la educación y el seguimiento adecuados son, en efecto, perjudiciales para el jugador, tenga la edad que tenga. Sin embargo, no puede dejar de tenerse en cuenta el abanico de posibilidades que el ocio virtual, ya sea programado para tal fin o comercial adaptado a él, abre en beneficio de la salud tanto física como mental de las personas hospitalizadas y en otras áreas como la educación. Toda herramienta perjudica si se abusa o se hace un mal uso de ella, pero con el enfoque y uso adecuado, se está demostrando que los videojuegos son algo más que unos cuántos píxeles moviéndose en una pantalla.


Si pinchais aquí, podeis compararlo con la versión que finalmente se publicó.

Ana Pastor vs. Dolores de Cospedal

Esta entrada podría haber tenido muchos otros títulos diferentes que se me han venido a la cabeza al ver la lamentable actuación de Mª Dolores de Cospedal, secretaria general del Partido Popular, en los desayunos de TVE, en el día de ayer.
Que el fascismo encubierto del PP está saliendo cada vez con más fuerza y menos sutileza a la luz, es un hecho que los españoles llevamos viviendo los últimos meses, con declaraciones de varios militantes del partido que son más propias de la época de la mano en alto.
Pero que Esta señora diga que los únicos servicios informativos objetivos y de calidad que tiene este país a día de hoy no son objetivos, porque no se dedican a hacer la voluntad de los señores peperos es de un descaro nunca antes visto (bueno, sí, pero prefiero no decir cuándo):



Por suerte, Doña María Dolores se ha topado con la mejor profesional que existe actualmente en televisión. Ana Pastor es todo un ejemplo de lo que todo periodista o futuro periodista debe intentar ser. Objetividad, claridad, preguntas directas, aunque sean políticamente incorrectas. Y sin pelos en la lengua. Quizás ayer se exaltó un poco, pero... ¿quién no lo haría?
Yo personalmente, envidio su compostura. Eres grande, Ana.

Rebecca Black y su serie de ¿catastrófocas? críticas

En los últimos días, el fenómeno de Rebecca Black se ha extendido por la red como la pólvora. Se trata de una "cantante" nacida en 1997 que ha lanzado su primer hit, Friday, en You Tube hace unas cuantas semanas:



Desde luego, la canción no puede ser más ridícula. Pero al margen de que diga trivialidades como "Ayer fue jueves, hoy es viernes, mañana será sábado y luego vendrá el domingo" y revistas como Rolling Stone la hayan calificado como "la peor canción pop de todos los tiempos"; lo que es innegable y hay que analizar es el hecho de que esta chica haya sido trendig topic en Twitter durante casi un mes, que su vídeo tenga más de 76 millones de visitas en You Tube, además de un sin fín de parodias y que todo el mundo esté hablando de ella.

¿Es este el nuevo márketing? ¿Le ha salido muy mal la jugada a la productora? ¿O, por el contrario, le ha salido mejor de lo que esperaba? ¿Era esto lo que buscaban?

Está claro que lo que desea todo cantante y artista son buenas críticas de su trabajo, pero lo que está más claro aún es que cuando la gente encuentra algo de lo que reirse en internet, lo expande lo más posible para que todos los demás se rían con ellos. Y por eso hoy todos estamos hablando de Rebecca Black; incluso, por eso, yo estoy escribiendo hoy esta entrada. Y también por eso ya está preparando su primer disco, que miles de curiosos comprarán sólo para ver si hay algún otro "gazapo" cono Friday.

La red es tan poderosa que, a veces, asusta.

Los medios españoles y sus mentiras sobre Japón

Soy estudiante de periodismo, como muchos sabreis. Cuando uno estudia este oficio, la teoría dice que tienes que ponerte al servicio de la verdad. Y si no estás dispuesto a contar la verdad, más vale estudiar otra cosa. Son conceptos básicos de lo que cualquier persona que estudia esta carrera espera de ella y de lo que debería ser el periodismo.
Sin embargo, cada vez estoy más convencida de que hacer periodismo de ese tipo, es decir, del de verdad, no es rentable. O no debe serlo. Y digo esto no porque me guste (es más, me duele). Lo digo porque ante las informaciones que han arrojado los medios de comunicación españoles y de muchas otras partes del mundo sobre la situación de pánico que se vive en Tokyo ha aparecido, entre otros, este vídeo, de un joven español cabreado porque se ha sentido obligado a volver a España para tranquilizar a su familia.



¿Por qué no sale esto en ningún medio español? ¿Por qué las cadenas de televisión se llenan la boca con comentarios catastrofistas y nos siguen poniendo imágenes del día del terremoto, cuando la situación real de la capital nipona es esta que vemos aquí?
Yo os diré por qué: la tranquilidad no vende, ni despista.

Ojalá pueda ejercer la profesión que adoro sin tener que mancharme la boca con mentiras. El día que tenga que hacerlo, me dedicaré a otra cosa.

Esos energúmenos que debaten en Intereconomía

Fría me he quedado cuando he visto este vídeo



Ya sabía que algunos de los contertulios que aparecen en Intereconomía, esa cadena que se llama así dios sabe por qué (porque debería llamarse La rebelión de los fachas), eran algo especialitos; pero es que esto se sale de madre. Comparar las vidas que se podrán perder en Japón por la radiación a las vidas que se pierden por abortos...
No tiene ni pies ni cabeza, es una salvajada, una falta total de argumentos, un discurso estúpido, demagogia barata, de mercadillo, de garrafón y de poca vergüenza. Es ser poco humano, no entender de qué va la vida.
Las personas así, que no atienden a razones, que buscan cualquier excusa para defender su punto de vista, aunque esté fuera de lugar, aunque no tenga nada que ver con el tema que se está tratando, me parecen penosas.

Ya me he desfogado. Habrá más.

El Rey León, el musical, a Madrid en Octubre de 2011

Todos los que hemos crecido con Disney somos asiduos de sus canciones. Es fácil identificar a una persona que ha vivido la magia de sus películas, de una manera casi inequívoca: basta con empezar a entonar unas notas y ver si el otro te sigue.
Yo no puedo evitarlo; casi todos los días me sorprendo cantando algo de Disney. Me traslada irremediablemente a la magia de cuando era niña. Es inconsciente y me encanta. Por eso, me arrepiento de no haberme enterado antes de que se estaban convocando cástings para estrenar el musical de El Rey León, el gran clásico estrenado en el año 1994 y la que es considerada la mejor película de la factoría por la mayoría de sus fans, en el Teatro Lope de Vega de Madrid, entre octubre y noviembre de 2011.

La verdad es que no recuerdo haber oído hablar de este musical hasta hace unos días, cuando me encontré, casi por casualidad, este vídeo:


Si no se os han puesto los pelos de punta; es que no sois de esos niños que crecieron con ellos. Es alucinante.

¡Nos vamos a Madrid!

Actuación de Diablos Locos. Final de murgas Tenerife 2011

Los Diablos Locos se han alzado este año con el primer premio de interpretación. Fueron incomprendidos en la fase, que a mí no me pareció tan floja como todo el mundo dijo. Quizás estuvieron algo dispersos, pero a mí me gustó el resultado en el Recinto Ferial. En la final volvieron a ser los de siempre, los Diablos Locos que perdimos el año pasado y no una copia de Triqui Traques como muchos han dicho. En fin... está claro que las murgas se han puesto más de moda estos últimos años y hay gente que no mira "pa'tras", como dice la despedida de los Trónicos.


Aquí el primer tema, una parodia de una murga canariona. En el recinto, hubiese sido mucho más aplaudida de lo que ya lo fue en el estadio:



Y su segunda canción, volviendo a sus raíces. A mi gusto, un poco bastante desafinados. Está claro que se sigue puntuando el humor más que otra cosa, pero bueno. A mí me gustaron, y me repito, lo sé, pero con un publico más próximo al escenario hubiese sido aún mejor:

Con este primer premio han creado un debate diferente este año al de los tres años anteriores, ya que no han gustado a todo el mundo ni en fase ni en la final, pero lo que está claro es que han ganado y que se vislumbra un regreso a su concepto original de murga que algunos, aunque no sea nuestra murga favorita, agradecemos.

Actuación de La Traviata. Final de murgas Tenerife 2011

La Traviata ha conseguido subir un peldaño más este año en lo que a premios de interpretación se refiere. Tengo que decir que a mí cada vez me parece que tienen mejor calidad y que son, definitivamente, la murga que ha heredado el legado de Singuangos. Dentro de poco, no los echaremos de menos. El Flaco ha logrado que La Traviata se convierta en la murga que era la suya, con ese estilo crítico de cuchillo a los políticos, y con humor socarrón que sólo entienden unos pocos. En los próximos años quizás se consoliden como una murga grande definitivamente, porque estos dos últimos ya han demostrado que son una más a tener en cuenta.


Aquí el primer tema de la final, en el que a mí personalmente me gusta la letra, pero creo que de voces estuvieron bastante flojitos:



Y esta es la segunda canción. Le pegan un repaso al  actual concepto de concurso de murgas, para reivindicar su propia identidad y de que haya muerto la cola para comprar las entradas. Para gustos, colores:



Sea como sea, y aunque esta murga no guste a muchos, ha necesitado poco tiempo para consolidarse y empezar a ganar premios. Es un grupo para escucharlo, ya que, aunque no son nada visuales, muchas partes de sus letras valen oro.

Actuación de Los Bambones. Final de murgas Tenerife 2011

Después del día de reflexión, ha tocado volver a ver los temas de cada uno de los premiados y comparar con la cabeza fría y el sonido decente.


La verdad es que las canciones de Bambones se entienden mucho mejor vistas así. Detalles como el patadón a la cabeza de Zerolo en el segundo tema no se pudieron apreciar en el estadio. El repertorio fue de ganadores. Una lástima para ellos que Diablos conectara tanto con el público y el jurado.

El primer tema:



Y aquí la segunda canción, hecha especialmente para cantar en el estadio. La mala calidad del sonido no hizo justicia con ellos, ya que el público no entendió y no pudo interactuar como ellos esperaban:



Otro año será. Sois geniales, os den el premio que os den. ¡A la marcha, Bambones!

Murgas Adultas 2011. Final. Mi punto de vista



No voy a hacer un repaso exhaustivo por los grupos, como he hecho con las fases, porque este es mi blog y ya estareis cansados de leer reseñas sobre la final a estas alturas. Sólo voy a dar mi opinión sobre lo que fue la gran final en el estadio Heliodoro Rodríguez López y el fallo del jurado, que decidió las ganadoras, tanto en presentación como en interpretación, de este año.



El estadio había sido una reivindicación murguera como emplazamiento para la final durante muchos años y este se hizo realidad el sueño. Sin embargo, en mi opinión, el experimento ha salido mal. Vale que  no se agotasen las entradas para la final en pocas horas, cosa que habría que mirar muchos años atrás para encontrar el último precedente. Vale que quepa más gente y que las murgas se sientan más arropadas. Pero, ¿de qué vale todo eso si la final no se disfruta, si el sonido no permite que se entienda a las murgas a no ser que estés mirando a la pantalla y leyendo los labios de los componentes? ¿De qué sirve una parodia murguera en el escenario, si la mayoría de los espectadores están a tantos metros que son incapaces de distinguirla?
Muchos de los temas de anoche, véase el segundo de Diablos, el segundo de Triquiconas e incluso los dos de Triqui Traques hubiesen sido mucho mejor entendidos y recibidos en el Recinto Ferial, o en cualquier otro sitio, como la explanada del Puerto, donde todo el público estuviese frente al escenario y relativamente cerca. Imposible seguir a una murga que tienes que mirar con prismáticos y muchísimo menos si el realizador de televisión es tan pésimo como el que ayer se encontraba en el Heliodoro, que no acertó para que pudiese seguirse por las pantallas "gigantes".

Vista del escenario desde Tribuna


Yo hubiese solucionado esto poniendo el escenario en la grada de San Sebastián, en lugar de en la de Gol, pero claro, no vayamos a estropear el césped...

En cuanto al sonido, no se me ocurre la solución. El equipo era potente y el trabajo de las personas que se ocuparon de ello, impecable. No es nada fácil sonorizar un estadio, y se notó. Se notó en la actuación de Bambones, que no temrinó de calar en el público porque no se entendió durante la mayoría de las canciones, y aún así la gente se levantó a aplaudir en algunos tramos que sí se escucharon bien. Quizás esto les costó el primer puesto. Tampoco fueron benévolas las ondas con Mamelucos, cuyo primer tema fue prácticamente ininteligible por el rebote del sonido y el segundo, con una letra brillante, corrió igual suerte.
Luego lograron solucionarse los problemas, pero ya había transcurrido más de la mitad de la final.



En lo que se refiere al fallo del jurado, yo no hubiese dado el segundo de presentación a Ni Pico, habiendo disfraces como el de Clónicas o pudiendo haber premiado quizás a Sangarriangas por su originalidad, Bambones e incluso Tras con Tras por demostrar que se puede hacer un buen disfraz con poco presupuesto, aunque no brille. El tercero de Mamelucos y primero para Hechizadas, de acuerdo.

Bofetón sin manos de Maxi Carvajal a Zeta Zetas, entregándoles el Tom Carby, aún después de que los del mercado les denunciaran por sacar en fase al hijo del director, de 14 años, intentando que se les descalificara de la final. Flaco favor que se han hecho a sí mismos después del buen sabor de boca que habían dejado y de conocer que la gente tampoco estaba de acuerdo en que se hubiesen quedado fuera de la final.


Y llegó el turno de los premios de interpretación. Desde que los Diablos Locos terminaron su actuación, supe que le habían quitado el puesto a Bambones. Fue una sensación que sólo tuvimos unos pocos, pero fue la acertada. Y no me pareció injusta. los Diablos me gustaron desde la fase, muy al contrario que a la opinión pública en general y en la final también me parecieron sobresalientes. Que su segundo tema haya sido de humor no significa que copien a Triquis, significa que los Diablos Locos han vuelto. No olvidemos qué murga puso de moda eso de cambiarse de disfraz. Quizás el segundo fue flojo, pero con el primero ya se habían puesto en el bolsillo al jurado y se notó.
El segundo premio de Traviata me pareció excesivo. Se barajaba un tercer puesto entre ellos y Mamelucos. Al final fue de Bambones. Ese fue el verdadero robo de la noche.



Por lo demás, sólo tengo que hacer una mención especial para la segunda canción de Triquikonas, que si llegan a completar con un primero del mismo nivel, hubiesen sido merecedoras de premio y, como ya he dicho, hubiese sido mucho más comprendido en el Recinto Ferial. Lo de Ni Pico Ni Corto fue de vergüenza: rompieron la final hasta tal punto en el que la mitad del público se fue para no dormirse. Soporíferos hasta decir basta. Demostraron que no merecían la final, creo que ni siquiera ellos esperaban pasar.

Y por último, tengo que decir que la estampa del Heliodoro lleno hasta la bandera fue preciosa y muy acogedora para las murgas grandes, pero la afición volvió a demostrar su poco respeto por las murgas pequeñas o femeninas, dejando el estadio prácticamente vacío tras Ni Pico. Y lo que es peor, se fue aún más gente después de los del norte, dejando a Triquikonas con un público que podría haber cabido en las sillas perfectamente. Urge que se vuelva al sistema tradicional de sorteo del orden de actuación para la final.

Murgas Adultas 2011. Tercera Fase y finalistas



El miércoles por la noche se celebró en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife la tercera fase del concurso de murgas adultas. El acto fue abierto por la murga ganadora del concurso de murgas infantiles, que cantaron "El examen", un tema muy divertido con el que consiguieron animar a la gente, que aún empezaba a ocupar las sillas. Al final de la gala, y tras la actuación del grupo "Ni un pelo de tonto" el jurado dio a conocer la puntuación de las murgas en la fase, dando como resultado a los ocho finalistas que estarían el viernes en la final del Heliodoro Rodríguez López.

(Perdonad, pero no he conseguido fotos de esta fase)

Ni Pico – Ni Corto: Su presentación, con los Abubukaka fue, de lejos lo más divertido y coherente de toda su actuación. Durante su primer tema, jugaron con la idea del fin del mundo, criticando al caso Bragasgate, las obras de Santa Cruz y los funcionarios, hasta el anillo insular y las jubilaciones. Terminaron con un “a gastar a gastar a gastar, que total, el mundo se va a acabar”. Su segundo tema, más flojo aún, tratan hacer humor y les sale mal gusto. Hablan de tangas, de chismes y de sexo. Las voces, mal al final de la canción. La mala actuación contagió incluso a su despedida “Chicharrero de corazón”.

Tiralenguas: Los de Icod demostraron su calidad de voces en su pasacalle. Su primer tema, “Leyendas urbanas”, se quedó en un humor medio de ese que a veces te hace gracia y otras veces no. Hablaron de la chica de la curva, del carnaval en la calle, para terminar criticando las subvenciones a los grupos, el paro y la falta de calidad en la enseñanza de Canarias. Hicieron un buen homenaje a Enrique González antes de finalizar su primera canción. Su segunda interpretación fue notable, con la puesta en el escenario de algunos carteles de los que se muestran en la autopista del norte. Con los mensajes “te vas a poner bien”, “sé un sol” y “somos miles” dieron un repaso a los problemas del norte, la sanidad, el maltrato y el paro. Muy bueno.

Clónicas: La murga de Raquel García salió emocionada y quizás confiada de estar en la final por ser su último año. En su primer tema hablaron del cine en Tenerife y del capítulo de  Perdidos que nombra la isla., para terminar haciendo un cásting en el que los políticos eran los actores. Mucho más flojo de lo que ellas mismas esperaban, no conectó con el público. En su segunda canción se vistieron de ciudadanas para cubrirse con los regalos que dan los partidos durante la campaña electoral, para criticar el poco atendimiento a los barrios y dar un buen repaso a Cristina Tavío, quizás el mejor en lo que al caso Bragasgate se refiere. La letra buena, pero les faltó fuerza.

Desbocados: Con su lema de este año, “algo diferente” han demostrado toda una declaración de intenciones. Sin embargo, la murga aún es demasiado joven y no saben empastar bien ni sus temas ni sus voces. Su primera canción “Los vigilantes de la playa”, intentó combinar humor y crítica sin éxito, chistes de mal gusto y poco más. Con su segundo tema, “Los Cazafantasmas”, criticaron al gobierno, a la sanidad y a las listas de espera, con una afinación pésima que hizo que el público desconectara. Deben seguir trabajando.

Traviata: Suenan a murga grande. Y de hecho, quizás ya lo sean. El legado de El Flaco se nota, hasta el punto en el que una se pregunta si su temprano éxito no se debe sólo a que él les acompaña. Dos temas críticos en los que las voces y la selección musical fueron muy buenas, pero que no tocaron más de lo que ya se había dicho en el resto de temas críticos de las murgas anteriores, excepto una crítica brillante a la telebasura. Son el hermano rico de las dos murgas que nacieron con la extinción de Singuangos y cada año ganan más enteros. Actuación notable.

Zeta Zetas: La murga del mercado salió con mucha fuerza. Su pasacalle sonó espectacular, encajando bien las voces, aunque a veces suenan excesivamente agudos. En arreglo musical no pueden evitar recordar a Bambones una y otra vez. Su primer tema, “El trastero” fue un brillante compendio de crítica de temas de actualidad, aunque nada nuevo hasta que nombraron a la cantera del deporte canario y se llevaron el aplauso del Recinto Ferial. Hicieron mención a lo ocurrido en la Champions Murga de 2010 para defender a la murga del Cardonal. Muy buen tema. Su segunda canción perdió fuerza con respecto a la primera; en “Tumoneda.com” dieron un repaso a Las Teresitas, a la mafia del sur y a los alemanes en el Sauzal, mientras iban descartando destinos de viajes. Terminaron con una crítica a los controladores aéreos. Genial actuación, que podría valerles para el pase a la final.

Rebotados: Llevaba toda la fase preguntándome qué había sido de la murga mixta del Carnaval y entonces, aparecieron los Rebotados, para suplir a L@s mism@s de siempre, ya desaparecidos. Con un pasacalle en el que sonaron asombrosamente bien para la dificultad que tiene encajar las voces masculinas y femeninas, arrancaron para dejarnos con su primera canción, en la que criticaron la situación de Anaga en general, sin meterse en el resto de Santa Cruz. Su segundo tema, de humor, dejó frío al público, ya que echaron mano de chistes fáciles y situaciones típicas para arrancar la risa fácil, mientras hacían el papel de tres parejas, aprovechando su condición de mixta. Divertidos, pero desafinados, aunque se les entendía bien. No desagradaron.


Fallo del jurado para pasar a la final:  Alrededor de las tres de la mañana, el jurado dio a conocer las murgas que pasarían a la final y sus puntuaciones. Merecidísimo primer clasificado para Bambones, que fueron lo mejor de las fases sin duda alguna. Segundo puesto de Triquis, incomprensible, que hizo temer lo peor. Traviata pasaron en un tercer puesto bastante lógico.Cuarto puesto para Mamelucos, que agotó uno de los temas de final en fase. Quinto para Diablos, muy discutido, aunque a mí me gsutaron. Sexto para Ni Pico Ni Corto, regalado, así de claro. Séptimo para Tiralenguas, la sorpresa de la noche. El último sitio en la final fue para Triquiconas, algo muy discutido. 
Se quedaron fuera Zeta Zetas,que prometían dos temazos para la final. No deberían haber arriesgado. Yo les hubiese dado el puesto de Ni Pico sin pensármelo dos veces. 
El miércoles por la noche, todo el mundo salió del Recinto Ferial con un mal sabor de boca, temiendo volver a estar conviviendo con el Triquijurado.

Murgas Adultas 2011. Segunda Fase



La segunda fase del concurso de Murgas adultas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife se celebró anoche en un Recinto Ferial menos poblado que la noche anterior. El acto, presentado por Raúl García, se abrió con la actuación de la murga infantil ganadora del segundo premio de interpretación, los Sofocados, que cantaron su divertido tema sobre el Rastro.
Durante la noche pudieron verse las actuaciones de Trabas, Marchilongas, Los que son son, Mamelucos, Guachipanduzy, Tras con Tras y Triqui Traques. Destacó la buena calidad de las actuaciones de las dos murgas femeninas y el aplauso que arrancó el segundo tema de Guachipanduzy al público.

(Las fotografías son de canarias24horas.com)



Trabas: Abrieron la noche los de La Salud con la presentación de su disfraz, mitad retro, mitad futurista. Su primer tema, “La Trabatormenta” empezó emulando una tormenta de manera idéntica a la que lo habían hecho Bambones en su presentación del lunes. Hablaron del caso Bragasgate, de los barrios y de Santa Cruz en general. La letra era buena, pero el arreglo musical y la vocalización, muy mala. Su segundo tema, “Inglés o español, canario es lo que soy” partió de una buena idea (la máquina del tiempo), para acabar centrándose sólo en qué hubiese pasado si Nelson hubiese conquistado Canarias. Acabaron reivindicando que se enseñen nuestras costumbres en la educación. La idea era buena, pero la desperdiciaron.



Marchilongas: Las chicas de Taco empezaron su actuación describiendo su disfraz “para que los ciegos también vean el Carnaval”. Cantaron, en su primer tema, “¿Hacienda somos todos?” donde dieron una serie de trucos, en clave de humor, para desgravar. Dura crítica a la institución, que arrancó los aplausos del sector del público que les ponía atención.  En la segunda canción “Santa Cruz, enfermo terminal” criticaron la Zona Centro, la refinería y la poca actividad de la ciudad. Terminaron “dándole el alta de momento, porque en Febrero es cuando mejor está”. Voces e inteligibilidad buenas. Notables.



Los que son son: La murga, dirigida por Acaymo Correa, comenzó con la presentación de su disfraz, el Faraón “Tutankabrón”. Me suena el mismo chiste de otros años, pero a lo mejor habrá sido un dèja vu de esos… Destaca la gravedad de las voces en la murga, que a veces tienen que pagar con falta de inteligibilidad. En su primer tema, cantaron a la justicia y a los jueces. Nada nuevo en una letra previsible. Se transformaron en fábrica de lácteos en su segundo tema “Sonnone” con un humor típico de Singuangos, pero sin tanta chispa. Hicieron su propia versión del Actimel, el Danonino y el Activia, con chistes que rozaron el mal gusto. Justitos.



Mamelucos: Apareció la primera gran esperada de la noche con la presentación de su fantasía “Las mil y una noches dando la murga”, donde contaron con la colaboración de un grupo de góspel. Tras su pasacalle, interpretaron su primer tema “Okúpate tú de lo tuyo, que yo me okupo de lo mío”, donde se transformaron en unos peculiares okupas para criticar el caso Bragasgate nuevamente, la crisis, el precio de las hipotecas y acabar reivindicando que “okupar es un recurso”. En su segunda canción, se convirtieron en el árbitro “Zacarías Rojas a Diario” para dejarnos con el primer gran tema de la noche. Impecable escenografía, humor mezclado con crítica, acabaron sacando tarjeta roja hasta al público. Los que fuimos a su presentación esperábamos otro tema en lugar de este. Esperemos que no se hayan equivocado con el cambio.



Guachipanduzy: Luciendo su fantasía “Guachi, 20 años”, presentaron algunos de los disfraces que han usado a lo largo de su trayectoria murguera. En su primera canción se convirtieron en el P.I.P.I., el Partido Independiente de Parados Infelices. Confeccionaron así su programa electoral, proponiendo al pueblo que les votase “por lo menos nosotros, somos sinceros”. Su segunda canción fue, quizás, el mejor tema de la noche. Por lo menos, el más aplaudido. En “Los Iluminados” criticaron al jurado y a lo ocurrido el año pasado, donde “se quedaron fuera de la final por tan solo tres décimas, mira tú qué casualidad” Se quejaron de que los premios ya estaban dados, de que todo el mundo sabe los finalistas de memoria y de la falta de criterio del jurado a la hora de puntuar, mientras la gente se ponía en pie. Acabaron cantando su despedida emocionados por la acogida del público.



Tras con Tras: Llamó la atención su disfraz, por atípico. Las santacruceras abrieron con una presentación en la que, a pesar de su calidad, no consiguieron llamar la atención de un público que ignora deliberadamente a cada murga femenina que se sube a cantar. Tras su pegadizo pasacalle, cantaron su primer tema, “Santa Cruz sin Ley”, en el que interpretaron a una sheriff que llegaba a la capital, con una crítica dura para el tren del sur, que enlazaron con otros temas como la refinería, la prometida escollera de San Andrés y el Bragasgate. Montaje musical y representación del papel de sheriff muy bien conseguida, con canciones típicas del western. Bajaron de calidad en su segundo tema “Más de lo mismo”, que sonó repetitivo porque trataba los mismos temas que acababa de cantar Guachipanduzy en su segunda canción. Criticaron también el “favoritismo musical” que ha beneficiado al Carnaval de Día los últimos años. Muy bien de voces. Terminaron con el mejor homenaje de la noche a Don Enrique González,  cuyo disfraz original estuvo acompañándolas en mitad del escenario durante toda la actuación.



Triqui Traques: Nuevamente, la murga más esperada de la noche fue la que actuó en último lugar, lo que provocó que la gente no se moviese del Recinto Ferial Hasta el final. La acogida, sin embargo, fue bastante tibia comparada con años anteriores. Su primera canción adaptó el formato televisivo “59 segundos”, para tratar el tema del transporte en la isla en general: licencias de taxi, la huelga de controladores, las aguas internacionales de Canarias… Crítica incomprensible al tranvía, que según ellos es “el medio de transporte de los ciudadanos de primera”. No es lo suyo.
Pero es que anoche, ni siquiera en lo suyo, supieron brillar. Su segundo tema, “Maniquís, tiesos y parados… pero no me seas malpensado” les hizo quitarse el disfraz. Dedicaron diez eternos minutos a describir la “ajetreada” vida de un maniquí en un escaparate, durante los que los únicos atisbos de crítica fueron escuchar una vez la palabra “paro” y en otra ocasión “me prometieron un museo del Carnaval, que aún no se ha hecho”. El público se quedó igual que antes de empezar: frío. No consiguieron hacer reír, en un tema que se rumorea que se reservaban para la final. Muy muy flojos.


Las preguntas que me vienen a la cabeza tras la segunda fase son: ¿Se está ignorando un subidón de calidad notable en las murgas femeninas? ¿Por qué la gente nunca las escucha? ¿Ha dejado de funcionar la fórmula de Triqui Traques?

Murgas Adultas 2011. Primera Fase



La Primera Fase del Concurso de Murgas adultas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife se celebró anoche, en un recinto Ferial más concurrido de lo que se esperaba. Aunque en un principio había muchos claros entre el público, conforme avanzaba la noche, muchos seguidores fueron uniéndose a los que entraron con la apertura de puertas. El espectáculo, presentado por Nuria Balsas, empezó de manera muy puntual, con la actuación de la murga infantil ganadora del tercer premio de interpretación.

(Las fotografías usadas en esta entrada son de www.canarias24horas.com)

La noche empezó con una murga nueva en el Carnaval: los Jocikudos, seguidos de Hechizadas, Triquikonas, Diablos Locos, Sangarriengas, Ni Muchas ni Pocas y, para finalizar, los laguneros Bambones. Las actuaciones fueron entretenidas en general, no dejando lugar al aburrimiento del público.



Jocikudos: Los nuevos dieron la sorpresa de la noche. Aunque empezaron quejándose ya de que no se les trata “como a las demás” por ser “la murga nueva del Carnaval”, aún sin haber probado todavía las calles. Sonaron bien en todo momento, excepto en los finales de las canciones. Su pasacalle empezó con fuerza, pero se hizo excesivamente largo y repetitivo. En su primer tema, se disfrazaron de Super Chicha, excusa que les sirvió para empezar a hablar del emblemático personaje que “ha sufrido dos tormentas y un vendaval y nadie lo ha venido a arreglar” y acabar criticando a Zerolo (y sólo a él) por olvidarse de los barrios.
Su segundo tema “Dios sólo hay uno y a tu perro me lo encontré en la calle”, trató de ser una parodia humorística en la que los dioses enviaban un mensaje al pueblo y los políticos. Arrancó sonrisas y alguna que otra carcajada. Bien en líneas generales.



Hechizadas: Las de Azorín, con una original presentación y un pasacalle pegadizo que consigue que la gente lo tararee, se quedan flojas en los temas. “Las carteras” y “Las dentistas” fueron dos temas casi exactamente iguales, en las que las murgueras criticaron a Zerolo y su plan de barrios y a la cadena de televisión Cuatro (los dos temas más recurrentes de la noche) por su reportaje de Callejeros en el Carnaval de Santa Cruz. Terminaron con su propia versión del “Cubanito” en homenaje a Don Enrique González, que no terminó de encajar. Voces justitas.



Triquikonas: Dirigidas espectacularmente por Almudena Domínguez, las Triquikonas son otra dimensión en lo que a murgas femenina se refiere. Sin grandes pretensiones, consiguen tener una calidad envidiable y llevan unos cuantos años regalándonos temas que no solemos esperar de una murga femenina. Anoche cantaron su primer tema crítico, en homenaje a Enrique González, donde tocaron de todo un poco en lo referente a Carnaval y dieron caña (y muy bien dada) a Cuatro  y a la comisión de fiestas, por subir el precio de la entrada para subvencionar los disfraces de las murgas.
En su segundo tema, tomaron el papel de brujas para combinar perfectamente la crítica y el humor. Sobresalientes.



Diablos Locos: Golpe sobre la mesa de la murga de Maxi Carvajal. Empezaron cantando en su presentación  “dicen que ya se nos ha pasado el arroz”, con un disfraz que recuerda a los inicios más tempranos de las murgas. Sus dos temas, fueron dos propuestas de juegos; primero el “quién es quién”, luego la sopa de letras. Durante el primer tema, fueron eliminando fotos de los candidatos que había en un panel, pegando un repaso a la actualidad, tanto canaria como nacional, como internacional, para acabar descubriendo al personaje de Enrique González en el panel para hacerle el que fue el mejor homenaje de la noche. Impagable que el Recinto Ferial se entere por la murga de que la ley de costas quiere tirar la Basílica de Candelaria.
En su segundo juego, la sopa de letras, se centraron en lo local para criticar a Zerolo y su plan de Barrios, el caso “Bragasgate” de Cristina Tavío, en el que no profundizaron demasiado y el reportaje de Callejeros en el Carnaval. En general fuertes, afinados y directos, con mucho ritmo. Me alegro de que hayáis vuelto.



Sangarriangas: Los de Candelaria vinieron disfrazados de Bebés para arrancar la carcajada del recinto con un disfraz de lo más ocurrente. El mejor de la noche. En sus temas, sin embargo, no estuvieron tan acertados. La primera canción “Soy super bebé para servir y morir” empezó con el personaje de Super Bebé, el criticón, para irse diluyendo a lo largo del tema crítico, que al final se hizo aburrido. Lástima, porque podrían haberle sacado mucho jugo.
El segundo tema “Viva Halloween, nuestra tradición, el Tuenti, el Facebook y la madre que los parió… ¡Hombre ya!” quiso unir el humos con la crítica, pero la crítica se les fue de las manos. Empezaron hablando de tradiciones canarias, quejándose de la celebración de Halloween y acabaron atacando a la selección española, al Madrid, al Barça y casi casi rozando el insulto. Faltó buen gusto.



Ni muchas ni pocas: La femenina más floja de la noche. Las del Toscal son muy pocas (sólo 35 componentes) y se les nota en las voces, que no terminan de encajar.  Su disfraz, bastante vistoso. Sus dos temas, críticos, no aportaron nada nuevo a lo que ya se había dicho durante la noche y tampoco lo contaron mejor.



Bambones: El recinto ferial esperó hasta altas horas de la mañana para escuchar a los del Cardonal, que no decepcionaron. Su presentación fue la más original que he visto en mucho tiempo, simulando una tormenta con chasquidos de dedos y saltos coordinados en la tarima. El disfraz en su línea, pero más bonito que el de los últimos cuatro años, sin duda.
Su primer tema, “De buen rollo”, fue un arreglo para su “Risoterapia” de hace la final de hace dos años. Del mismo modo que aquella primera versión no encajó, la de ayer, con clase de Thai Chi incluída, sí que fue acertada. La murga crítica por excelencia, consiguió hacer reír a la gente criticando y sacando el lado bueno de los conflictos a la vez. Muy originales.
El segundo tema, “Que respire el que pueda” fue un tema crítico en la que la murga encajó todo lo criticable de la actualidad de Santa Cruz, con las famosas retahílas que les caracterizan. Nombraron también el caso “Bragasgate” dejando más claro el contexto. Impagable el momento de las bragas de Tavío y el de su cita anual con la crítica a los canariones. Han vuelto a demostrar por qué la gente quiere escucharles.
Aquí teneis su actuación, cortesía de Cadenaser.com (conforme vayan apareciendo las demás, las iré añadiendo).

En mi opinión, tanto Triquikonas, como Diablos Locos, como Bambones, están a un nivel muy diferente al del resto de las murgas participantes. Se nota tanto en la manera de hilar sus letras como en su dirección musical. ¿A qué se debe exactamente esta gran diferencia? ¿Por qué sólo son competitivas las mismas murgas, con raras excepciones fugaces? ¿Se debe todo al apoyo del público?

Yo lo dudo.

Hatsune Miku, una idol virtual

Hace tiempo que me enteré de la existencia de Hatsune Miku. Se trataba de una cantante japonesa que movía masas, hasta ahí nada raro. Lo sorprendente viene cuando te enteras de que es una cantante virtual.



Sin embargo, Miku no fue concebida para convertirse en una estrella del pop, sino para ser la imagen de un paquete de voz virtual, el Vocaloid 2. El paquete, en contra de lo que se esperaba, se hizo popular no por su utilidad, sino por Miku, la "mascota" que lo representaba. La cosa llegó hasta el punto en el que era raro no tener un paquete de voz de este tipo en Japón sólo para tener a Miku en casa.
El primer vídeo de Miku que se colgó en internet es bien conocido por todos, aunque no lo asociemos con lo que ahora es la figura de la idol virtual japonesa:



Posteriormente, la realidad aumentada y la digitalización 3D hicieron su aparición, con el programa Miku Miku Dance, que ponía a Miku a bailar en tres dimensiones ante los ojos de sus compradores.



Sín embargo, el fenómeno Hatsune Miku no me llamó la atención, conociendo a los japoneses, hasta que ayer me enteré de que daba conciertos multitudinarios.





Esta especie de holograma de Miku se consigue contraponiendo dos superficies reflectantes sobre las que se proyecta la imagen de la "cantante". Desde luego es todo un logro, aunque a mí personalmente no me gusta la voz robótica, aunque a veces se disimule bien.

Sin embargo, este fenómeno me hace preguntarme cosas como ¿Es posible esto fuera de Japón? ¿Sólo la gente de allí las aceptaría? ¿Están locos estos japoneses? ¿Deben echarse a temblar los cantantes de carne y hueso? 

¿Qué opinais vosotros?

Milá, yo te admiraba

Hace unas semanas, me enteré de que la estrepitosa fusión entre Cuatro y Telecinco empezaba a hacer de las suyas, y que se iba a unir a Fama y Gran Hermano en un intento desesperado por levantar la audiencia del programa de danza (cada vez más reality, cada ves menos de baile).
Esto prometía momentos memorables, de esos que a mí me gsutan, en los que puedo meterme con Telecirco a placer; así que le he ido siguiendo la pista.

Pero tengo que confesar que no me esperaba esto:


Lo de Mercedes Milá es ya para hacérselo mirar. Y yo que creía que había hecho el mayor ridículo de su carrera en aquella especie de plagio barato de Crónicas Marcianas llamado La Tribu (que, gracias a Sephiroth, sólo duró un programa). Pues no.

¿Es que estás chocheando, Mercedes? ¿O es que ibas borracha?

No consigo explicarme cómo una de las mejores periodistas de este país ha involucionado en... esto. Y luego me preguntan que por qué no quiero trabajar en la tele.

Milá, tú antes molabas.

El que juega con fuego... "Sálvame" recibe su propia medicina

Lo que vais a ver en el vídeo que os voy a enseñar a continuación es vergonzoso. Es absolutamente de vergüenza. Es digno de ser sometido al escarnio más cruel. Pero yo me alegro de que haya ocurrido:



Que a "Sálvame" le haya salido el tiro por la culata de esta manera no sólo es satisfactorio, sino que debería ser lo que abra los ojos, tanto al espectador como al Gobierno, de que es insostenible ya este tipo de entretenimiento en la televisión de un país que pretende ser culto y enseñar a sus ciudadanos algún tipo de valor.

No contentos con esto, los colaboradores del programa se ponen a reprocharle a la "estrellita" invitada (un ejemplo más de la escoria que suele pasar diariamente por el programa), dejandose a sí mismos en evidencia de que todo lo que hacen es puramente guionizado. Por si a alguien no le había quedado claro.



Ole y ole. Chúpate esa, Jorge Javier. Hasta los montajes pueden salir mal.

Quien se acuesta con niños, amanece mojado. Tarde o temprano.

Comprar, tirar, comprar. La obsolescencia programada

¿Quién no ha oído a alguien decir alguna vez "hacen este cacharro para que se estropee justo cuando se le acaba la garantía"?


 El título de esta entrada es también el de un documental emitido esta semana por La 2, de  Televisión Española. En él se habla de cómo los productos son programados para estropearse pasado un determinado periodo de tiempo.
Todo empieza cuando un joven intenta imprimir un documento y su impresora no sólo no imprime, sino que la única solución que le da desde el ordenador es que la lleve al servicio técnico. El chico va a preguntar en varias tiendas, ya que la impresora está bien físicamente. Se lleva una sorpresa cuando todos los dependientes le recomiendan que se compre una, que será más asequible que el precio de la reparación.
A partir de ahí, el documental trata el concepto de obsolescencia programada, que yo no conocía que existía oficialmente, dejando al espectador frío de impotencia en casi todos sus puntos, pero especialmente cuando descubrimos a dónde van a parar todos los residuos electrónicos que genera este tipo de economía.
Totalmente recomendable, que ya es hora de que vayamos aprendiendo en qué clase de sociedad estamos inmersos.

Podeis verlo en este enlace

Exámenes de enero


De nuevo en época de exámenes, pero tranquilos, que es cuando más me trabaja la mente para escribir en el blog (y para jugar a la Play, y para hacer chorradas varias que nunca me apetece hacer si no tengo que estudiar xD)

Las palomitas, cortesía de Místika, para ver un vídeo de clase. Como si fuese El Señor de los Anillos, con home cinema incluído.

Los últimos minutos de CNN+

 

Da escalofríos ver como, sin un triste fundido a negro, un canal de noticias 24 horas muere, naciendo en su lugar un canal de basura 24 horas.
No se trata de que hayan sustituído uno por otro, porque no es así. El cierre de CNN+ no tiene nada que ver con que hayan puesto un canal que emite las peripecias de los 16 personajillos que hay en la casa de Guadalix. Lo que da miedo, en lo que hay que pararse a pensar es en por qué se cierra un canal informativo porque no está siendo rentable, porque sólo es seguido por un 0,7%de la audiencia y se apuesta por poner en su frecuencia otro de telebasura con garantía de éxito asegurado. ¿Qué clase de personas viven en este país? ¿Dónde ha quedado la cultura? ¿Dónde está el sentido común?
Si todavía hubiese un equilibrio de fuerzas, me callaría, pero es que nos precipitamos inexorablemente a ser el país más insulso e idiota de la Unión Europea (y esto lo digo por temor a poder parecer exagerada si amplío el rango). 
Estoy de acuerdo con que haya entretenimiento, aunque no me guste el de este tipo. Pero no me cabe en la cabeza que los españolitos sólo pensemos en lo mismo todo el rato, sin ver más allá; sin darnos cuenta de que nos estamos olvidando de las cosas primordiales y verdaderamente importantes.
Este país cada vez me asusta y me avergüenza más.